王岩山水画册出版了。我先睹为快，认真拜读。我读出了王岩专心山水画的乐趣，读出了王岩山水画的古意、雅气与静气。同为程大利先生的弟子，我为他感到高兴。

    王岩的山水画是切切实实从传统中走来的。欣赏王岩山水画，第一印象即是古意扑面而来，反复看，更觉得古意盎然。这是真功夫，没有长期心追手摹中国历代名画是难以达到的。元代赵孟頫主张“作画贵有 古意，若无古意，虽工无意。今人但知用笔纤细，傅色浓艳，便自谓高手，殊不知古意既亏，百病横生。”董其昌也倡导“画家以古人为师。”古意为何意？古意并 不意味古画的翻版，而是山水画内在的代代相传的文化精髓，诸如书法用笔、诗意、文人情怀等。中国画是中国文化长出来的，因而深深烙印中国文化精神的山水画 更为世人所欣赏。由此，观王岩山水画，就不难看出，他的画是写出来的，讲究书法用笔、骨法用笔。笔笔见笔，笔笔是笔，中锋侧锋，八面出锋。更以古隶为之， 沉稳高格，追求树如屈铁，山似画沙，绝去甜俗蹊径。不仅如此，王岩山水画营造意境极富诗意，无论高山流泉，抑或绿洲沙渚；无论层岩古木，抑或云遮青山，皆 美不胜收，诗意蕴含。如他的山水四条屏，描绘的山水皆可行、可游、可居。淡淡的画面，浓浓的诗意，成为心灵的栖息地。王岩花了多年来梳理宋、元、明、清历 代山水画，尤其钟爱范宽、王蒙、龚贤等大家。因此，他下笔就有古意，也奠定他山水画的基本格调。

    王岩山水画具文人情怀，颇有雅意，属士人画、文人画。在中国画论中，“雅”成了绘画中不可多得的高尚气质，是一项重要的审美准则。齐梁时谢赫评画云：“同 流真伪，雅郑兼善。”雅有高雅、典雅、清雅、风雅、幽雅等意，它的反义词就是俗，其包括庸俗、凡俗、恶俗、媚俗。俗则被视为令人鄙弃的画中大忌。俗不可 医。诗宜清，画宜淡，清则明透，近仙凡骨，淡则雅致脱尘俗。王岩爱学习喜读书，尤其诸子先贤散文，唐宋诗词百读不厌，儒释道经典均有涉猎，深受传统文化熏 陶。十分注重个人修养，儒雅不俗，表现在山水画中的审美价值取向偏重于雅。在题材选择上，多表现文人情怀、文人趣味，如高士吟唱、凭栏读书、山村访友、深 山幽居、板桥听泉等。在色彩上，偏重淡，层层积染，通透雅致。在格调上，气息流畅，诗性彰显，意境深远。

    王岩山水画不急不躁，有一股静气。这难能可贵。古人云“画至神妙处必有静气。”高秉说：“书画至于成就，必有静气方为神品。”因此，静气成为文人山水画所 孜孜以追求的生活情趣和审美理想。王岩遵循程大利先生“慢来下、静下来、淡下来”九字诀，潜心探究中国画的规律，汲取历代名家名作的精髓来丰富自己的画 作。他临摹龚贤的一幅四尺对开的作品，就花了一周时间。千笔万笔、层层积染、平心静气、细细揣摩，静气充盈。他写生，能耐住性子，步步移、面面观，独与天 地精神相往来。他创作态度认真严谨，不急于求成。当今社会，急功近利者有之，急躁粗俗者有之，江湖卖弄者有之，而王岩把静气作为一种修养来坚守，作为一种 创作态度来秉承，作为一种审美趣味来追求。宠辱不惊，看庭前花开花落，去留无意，望天上云卷云舒。极力避免匠气、俗气、躁气。甘愿坐破蒲团，静参默悟。正因为如此，他的画才有如此境界。

    当然，王岩在中国画创作道路上路还很远，还需不断修养，不断完善，但他确实走的是中国画的大道，中国画的正途，可以期待王岩山水画将来越来越好。